Laboratorio de Ponencias Performativas: Cuerpo, Diálogo y Verdad
Vestidas y Alborotadas
Somos un colectivo que a partir del archivo personal y la creación de personajes monstruosos, ha generado una puesta en escena que involucra, live-coding, arte textil y video arte. A nosotras nos interesa crear paisajes sonoros desde la recolección de sonidos de la ciudad, y relatos propios, creando atmosferas con una apuesta multicanal. Por otro lado sintetizamos nuestro material de imagen y video a través del código y la aleatoriedad que este permite en su escritura.
Nuestra creación textil se ha basado en el uso de desechos de fabricas de la industria textil, queriendo generar seres que cobran vida desde la basura.
Melissa Vargas
Foto por Catalina Forero
Compositora, improvisadora, docente y gestora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Sus obras han sido presentadas en diversos escenarios de América y Europa. Es directora del Festival Mujeres en la Música Nueva y curadora-productora del ciclo <libres en el sonido>. Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia, y, como miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, es la realizadora del programa radial Inmerso en Radio UNAL. Integrante de MyGLa (Músicas y Género - Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la Colectiva Resonantes Col, dedicada a trabajar sobre las violencias basadas de género en música.Ha trabajado el tema de la música y el conflicto armado en Colombia desde diversas perspectivas. Considera la música y la composición como una forma de conocer el mundo.
Edinson Quiñones
Artista con experiencia en Artes Integradas con el Ambiente de la Universidad del Cauca. Curador del Salón Internacional Intercultural de Arte Indígena Manuel Quintín Lame, Imagen Regional 9 del Banco de la República y 16 Salón Regional de Artistas – Zona Pacífico con el proyecto Minga Prácticas De-coloniales. Conferencista de Curadurías Blandas y del arte como espacio de sanación. Creador de Popayork residencia en la integración de Artes plásticas y medio ambiente, tecnologías poéticas ancestrales, Interculturalidad crítica, posconflicto y soberanía alimentaria. Gestor de colectivos como: Colectivo 83, electrodoméstica Colectivo y Movimiento de Expresión Popular.
Enrique Rodríguez Araújo
Profesional en Estudios Literarios y Magister en Literatura de la Universidad Javeriana. Escritor de tres libros de relatos Héroes (Editorial La serpiente Emplumada), Pájaro violento (Trilce Editorial) y Mujer policía (Editorial Casa Vacía). En Creador (desde 2007 hasta el día de hoy) del universo ficcional multimodal Lucrecia Daphne Anarkista Visual (LDAV). Navega entre lo literario y las formas expresivas plásticas y audiovisuales en beneficio del exceso neobarroco, y considera el quehacer artístico como una red colaborativa abierta a la diversidad expresiva.También incursiona en el mundo editorial independiente con su Proyecto Editorial Daphne Ruhz, dándole cuerpo y letra a la voz de las orillas.
Laura Benavides (preca)
Artista del movimiento: Performer, directora y animadora de cine-danza experimental, creadora e investigadora corporal. Su práctica artística se realiza a partir de cruces entre la escritura, el movimiento improvisado, el dibujo animado y la filosofía. A partir de estos lenguajes consolida un trabajo híbrido de creación e investigación que puede ser presentado en forma de cortometrajes, series gráficas o composiciones escénicas instantáneas y efímeras. Actualmente investiga las posibilidades de la improvisación; y explora las poéticas e implicaciones políticas del uso del sentido del tacto en la creación artística.
Lorena Duarte
Administradora de empresas y artista escénica, Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá.Tiene más de 10 años de experiencia en obras de teatro, performance , sketch y productos audiovisuales que visibilizan la diversidad sexual. Fué artista formadora del IDARTES, y actualmente se desempeña como referente para mujeres transgénero en la Secretaría Distrital de la Mujer. Ha sido activista desde organizaciones como el Grupo de Apoyo a personas trans (GAAT) del cual en sus inicios se desempeñó como coordinadora y actualmente trabaja desde lo institucional por la restitución de derechos, acciones afirmativas y mejorar la calidad de vida de personas con identidades de género no normativas
Francisco Arrieta
México
Artista interdisciplinar. Su trabajo transita por el performance, el teatro, instalación, producción audiovisual, docencia y gestión.Sus procesos de creación bordean problemas inherentes a la memoria, la ausencia, el paisaje y la ciudad; así como la producción de archivos como acto performático. Fundó en 2019 el Semillero de Artes Vivas, colectiva con la que trabajan sobre en torno a la ciudad de Pachuca, sus memorias y sus cuerpos humanos y más-que-humanos. Cuenta con estudios de maestría interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia; licenciatura en Arte dramático y una especialidad en Docencia por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Alvaro Cabrejo Torres
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En su práctica artística plantea formas de apropiación crítica de metodologías de la arqueología experimental, la historiografía y la imagen en movimiento para conformar un hacer-pensar plástico en video, performance y gráfica principalmente. Esto, como procedimiento para fundar gramáticas particulares a partir de ensamblar y desplegar itinerarios en torno a las imágenes, las imaginaciones y las fabulaciones presentes en archivos, territorios y contextos específicos. Este hacer está permanentemente atravesado por una exploración de la imagen en movimiento, enfatizando en facciones de lo documental y lo ficcional. Proponiendo así operaciones poéticas de escritura transmedial fundamentada en nociones expandidas del montaje y la performatividad que dan lugar a actos de reconocimiento, re-creación y refundación.
Laboratorio de Investigación/Creación LIMINALES
El Laboratorio de Investigación/Creación LIMINALES, nace en la ciudad de Cali/Colombia y se radica en la ciudad de Bogotá como una agrupación inter-transdisciplinar, dedicada a la investigación-creación desde las artes escénicas.
Sus laboratorios relacionales de experimentación y acción involucran aspectos políticos, sociales, éticos y estéticos de las artes y la cultura, desde una realidad inmediata que acontece en nuestros cuerpos y territorios de manera individual y colectiva.
Estefanía García Pineda
Artista y Curadora Montelíbano, Córdoba, Colombia, 1991. Maestra en Artes Plásticas egresada de la Universidad de Caldas, 2016. Estudiante de Revitalización de la Madre Tierra, Universidad Autónoma Indígena Intercultural Uaiin Cric.
Ha acompañado procesos sociales ligados a la memoria, medio ambiente, actividad minera y desarrollo de Planes de vida comunitarios. Le Interesa Indagar entre los vínculos que tienen las tecnologías ancestrales y las tecnologías contemporáneas, en lugares que ha habitado, tocados por el extractivismo minero, la contaminación, el narcotráfico, el conflicto armado, y la búsqueda de soluciones desde el arte, la ciencia y la tecnología, desde las epistemologías del sur y las prácticas decoloniales. Los ejercicios estéticos que desarrolla, tienen como propósito y motivación dinamizar una reflexión crítica de la historia, y el futuro, activando a partir de allí procesos creativos consientes, ambientalmente políticos y críticos. Ha exhibido su trabajo dentro y fuera de Colombia.
Miguel Angel González
Artista plástico - visual. Más allá del medio artístico, utilizó el arte como excusa para cuestionar la identidad y el poder, conceptos que articulo con la violencia, la política, el medio ambiente y el consumo de sustancias psicoactivas. Intento fisurar en mi contexto a través de la poética, utilizando mi discurso de investigación como puente de reflexión de la vida actual.
Pablo González Rojas
Artista visual interdisciplinar del sur global, originario de Mesetas, Meta, Colombia. Utiliza sus vivencias de infancia en los Llanos Orientales como detonante de narrativas que reflexionan sobre la frágilidad del cuerpo, la memoria y el territorio.
Su hacer se fundamenta en la potencia poética del material, su carga procesual e identitaria, circulando entre el arte objetual, la pintura experimental, el performance y el video arte.Ha recibido reconocimientos por parte del Ministerio de Cultura (2020), becario del programa Proyecto Imaginario PI Latinoamérica (2022). Cuenta con residencias artísticas entre ellas Residencias Popayork, Cauca (2022). Además de ser partcipante de exposiciones en lugares como los Salones Regionales de Artistas 17 SRA (2021) y Kiosko Galería en Bolivia (2023).